Fotografia di moda: intervista a Edoardo Verduchi tra Milano, l'Europa e le agenzie del settore

Nel mondo della moda il valore di un brand passa sempre più spesso dalla qualità delle sue immagini: campagne ADV, editoriali, contenuti per i canali digitali. Dietro questi progetti c'è il lavoro di professionisti capaci di unire visione fotografica, organizzazione del set e relazioni solide con agenzie e addetti del settore. Ne abbiamo parlato con Edoardo Verduchi, fotografo di moda attivo tra Roma, Milano e diversi mercati europei.

Come ti sei avvicinato alla fotografia di moda?

Scatto dal 2020. Per sei anni, in parallelo, ho lavorato nel marketing occupandomi anche di comunicazione e direzione creativa, seguendo oltre 80 aziende clienti. In quegli anni ho sempre portato risultati concreti, e questo mi ha insegnato a leggere un brand prima ancora di fotografarlo, capendo cosa deve comunicare un'immagine e a chi è indirizzata.

Di cosa ti occupi concretamente oggi?

Il mio lavoro è la fotografia di moda: campagne pubblicitarie, immagini per l'identità di brand e progetti editoriali, per aziende di abbigliamento italiane ed estere di diverse dimensioni. Oltre allo scatto curo lo scouting delle modelle e la costruzione del team di set, tra trucco, parrucco e styling, perché un buon risultato nasce sempre da un insieme di persone che lavorano bene insieme.

Come nascono i rapporti con le agenzie di modelle e con gli imprenditori del settore?

Con la costanza, più che con strategie elaborate. Un'agenzia o un imprenditore della moda si fidano di chi è affidabile sul set, rispetta i tempi di consegna e sa ascoltare le esigenze del brand senza perdere la propria visione fotografica. Molte collaborazioni di oggi nascono da un primo progetto riuscito, che porta alla presentazione ad altri contatti dello stesso ambiente. In questo settore la reputazione si costruisce shooting dopo shooting.

Lavori anche fuori dall'Italia. Che tipo di progetti porti avanti in Europa?

Sì, negli ultimi tempi ho realizzato diverse produzioni all'estero, sempre per brand di abbigliamento che vogliono un'immagine coerente anche sui mercati internazionali. Lavorare fuori dall'Italia significa gestire location nuove, team spesso internazionali e tempi di produzione più stretti. Mi piace, perché richiede precisione e organizzazione, e apre a collaborazioni che difficilmente incontrerei restando solo sul mercato italiano.

Perché Milano resta così importante nella tua attività?

Perché è ancora il centro di riferimento della moda italiana. È lì che si concentrano la maggior parte dei brand con cui lavoro, gli showroom, gli studi di posa e le occasioni di incontro con stylist e agenzie. Passo gran parte del mio tempo in città proprio per questo: più che una semplice base operativa, è il luogo dove nascono quasi tutte le nuove collaborazioni.

Cosa significa, per te, crescere professionalmente?

Significa non fermarsi mai. Continuo a studiare, osservare cosa succede ai vertici della moda e cosa chiedono davvero i brand, perché le richieste cambiano in fretta. Il lavoro più difficile è trovare il compromesso giusto tra visione artistica e mercato: un'immagine può essere esteticamente perfetta, ma se non risponde a ciò che serve al brand non ha fatto il suo compito.

E dal punto di vista artistico, cosa cerchi nel tuo lavoro?

Per me resta prima di tutto un gesto artistico, non solo un servizio da vendere a un cliente. Mi piace mettermi alla prova scattando sempre volti e soggetti diversi, perché ogni viso porta qualcosa di nuovo e mi obbliga a non ripetermi. Dietro ogni progetto commerciale c'è anche la volontà di far conoscere la mia arte e consolidare una firma fotografica riconoscibile. Sono obiettivi professionali che ho molto chiari, e ogni scatto è un passo per raggiungerli.

Chi volesse conoscere più nel dettaglio i progetti di Edoardo Verduchi, Fotografo Milano, può consultare il portfolio completo online, con i lavori realizzati tra Italia ed Europa.